Son 29 capítulos que describen con una prosa impregnada de poesía un mundo tan cercano de España, como lejos de nuestras costumbres occidentales. Su mirada minuciosa de periodista, no puede desprenderse de los ojos del corazón.
Nahid (Sareh Bayat), una madre divorciada, se ha enamorado de Masoud (Pejman Bazeghi). Pero si se casa con él, la patria potestad de su hijo pasará a pertenecer a su ex marido (Navid Mohammad Zadeh).
Nada sabíamos por aquí de las andanzas de la realizadora Ida Panahandeh hasta que, hace unos meses, el premio de la sección Un Certain Regard en Cannes ponía ante los ojos occidentales la enésima evidencia del vigor de un cine que, como el iraní, sigue peleando contra viento y marea por no perder su virulencia crítica. Lo que aquí se cuenta no es nuevo, pero sí lo es tanto su tono, despojado y cotidiano, como la búsqueda de la belleza (extraordinaria la fotografía de Morteza Gheidi) que no suele acompañar la crítica de costumbres.
Se trata de ver de qué manera las convenciones sociales y el predominio del marido ante la ley terminan por sofocar, en un crescendo imparable, la vida de una madre, joven y divorciada, que se vuelve a enamorar, pero a quien le harán la vida imposible cuantos la rodean. Panahandeh rueda con convicción de veterana las andanzas de su protagonista (Sared Bayat), y se apiada de ella, qué duda cabe, pero no pretende su martirologio lacrimógeno. Y no es por ello menor su contundencia crítica: ser mujer no es ninguna ganga, pero en algunos países es aún menos ganga que en otros.
“El botón de nácar” se sitúa en la Patagonia, tierra de aguas errantes, archipiélago más grande del mundo. Un pequeño botón es el único rastro, el único vestigio, el único resto de miles de chilenos arrojados al mar durante la dictadura de Pinochet.
En la mirada del cineasta Patricio Guzmán, la exigencia ética del documentalista a la hora de levantar acta sobre la realidad y fijar una memoria colectiva convive con la desbordante subjetividad del poeta, capaz de encontrar inesperadas relaciones y desvelar, por así decirlo, el idioma secreto del mundo. El realizador chileno parece haber conquistado la cima de esa síntesis en sus dos últimos trabajos: 'Nostalgia de la luz' (2010), que usaba como campamento base el desierto de Atacama para confrontar el imponente misterio del firmamento con la culpa colectiva enterrada bajo la arena, y la presente 'El botón de nácar'.
En esta última, Patricio Guzmán toma otra referencia geográfica (la costa patagónica), para encontrar una rima reveladora en dos objetos separados por el tiempo, pero unidos por su condición de evidencias delatadoras de dos exterminios: el de las primeros pobladores indígenas bajo el poder depredador del colonialismo y el de los desaparecidos durante la terrible dictadura de Augusto Pinochet. La serenidad reflexiva del director pasa de lo etéreo a lo devastador con absoluta maestría.
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